美国着名声音设计师，混音师，卢卡斯影业旗下天行者录音制作公司声音设计总监。代表作：《现代启示录》、《阿甘正传》、《荒岛余生》、《驯龙高手》、《星球大战》系列以及《哈利波特》系列。获奖荣誉有：1984年奥斯卡最佳音响奖：《太空先锋》；2005年奥斯卡最佳音响编辑奖：《超人总动员》，2010年美国电影录音师协会终身成就奖。
电影剧照
长途跋涉去北电前我对这一次讲座做了个预估，声音无外乎音效，音响，对白，音乐几个要素。根据本科录音，音乐等课程经验，老师一般会从理论知识到应用来捋一遍，听几个片段，分析一个音效是有哪几种声音所组成，一曲音乐动用了哪些乐器、音乐形式感与主题是什么。然而讲座前我们拿到了一份兰迪教授的简介（同上）的同时， 也发现了下面用A-F标明了此次讲座的内容：
A.当代电影中声音设计师是怎样发挥作用的；
B.为什么说成功的影片里不开成功的电影声音；C.声音设计师与录音师有什么区别；
D.电影声音与电影画面的关系；
E.电影导演应该怎么样充分认识到声音的重要性并最大程度地利用声音地优势。
F.未来电影发展中声音的艺术魅力将怎样展现。
五个细心的提示是我在任何讲座中从未享受过的礼遇，但怎么看怎么像是一个严谨的论文提纲，我想教授该是严肃的老学究，赶紧依照问题搜刮了下脑子里的理论知识，以免讲课太过专业而听不懂。但兰迪教授的一开讲却传达给我们声音设计与叙事密不可分的理念，这决不是一堂只有音乐学系的学生才能消化的专业课。
现场播放了《现代启示录》的片头，他讲述了刚入行时是做《现代启示录》声音设计的总监助理，在做片头的声音时他很不解的问“为什么要用电子合成直升机的声音，而不从用现场所录备的上百种直升飞机的声音里选？”总监简明扼要的回答“这是主人公的主观回忆，因此不需要真实感。”原来声音设计能帮助影片在适当的时刻赋予画面以情感化。而通过美国士兵的主观感受表达电影的主要内容也正是导演科波拉对《现代启示录》精神的表达方式。
我不禁暗暗感叹声音设计师的难度与厉害之处，并不再是如我之前所理解的——声音设计师不是决定采用几种声音，而是要决定选择什么声音和何时何地去放置声音，这需要对剧本如此的深入理解，相当于二次创作了。接着兰迪教授给出了两份剧本，一份是《现代启示录》的原稿，一份是科波拉修改后的分场本，让我恍然大悟，原来声音设计师的诀窍在这里！在原稿中，对于开场的丛林内声音的描写尤其的细腻，“这是一份看似给声音留下很多余地的剧本。”兰迪教授指出了好几处对声音的描绘“但这一处处都是具体的丛林声音，仔细一想似乎缺少了一些情感。”然而科波拉的分场剧本里压根没有提到声音，“这却是一个非常好的懂得声音设计的导演。”兰迪教授指出了剧本里提到的“梦境”、“幻觉”等词汇，“看到这几个词汇声音们就像进了游乐场，有了各种可能性。科波拉导演是如此的重视声音设计，给我们的工作留了几道门。”这里重申一个非常重要的创作观念——声音设计并不是后期才着手的，而是在前期，导演需要有这样的意识，在剧本阶段就可以和声音设计总监去探讨选择什么声音，以及何时何地去放置声音。我不禁扪心自问“我是一个懂声音设计的导演么？”而这个问题之前的问题是“我知道声音设计对于叙事有什么帮助么？”
电影剧照
美国着名声音设计师，混音师，卢卡斯影业旗下天行者录音制作公司声音设计总监。代表作：《现代启示录》、《阿甘正传》、《荒岛余生》、《驯龙高手》、《星球大战》系列以及《哈利波特》系列。获奖荣誉有：1984年奥斯卡最佳音响奖：《太空先锋》；2005年奥斯卡最佳音响编辑奖：《超人总动员》，2010年美国电影录音师协会终身成就奖。
长途跋涉去北电前我对这一次讲座做了个预估，声音无外乎音效，音响，对白，音乐几个要素。根据本科录音，音乐等课程经验，老师一般会从理论知识到应用来捋一遍，听几个片段，分析一个音效是有哪几种声音所组成，一曲音乐动用了哪些乐器、音乐形式感与主题是什么。然而讲座前我们拿到了一份兰迪教授的简介（同上）的同时， 也发现了下面用A-F标明了此次讲座的内容：
A.当代电影中声音设计师是怎样发挥作用的；
B.为什么说成功的影片里不开成功的电影声音；C.声音设计师与录音师有什么区别；D.电影声音与电影画面的关系；
E.电影导演应该怎么样充分认识到声音的重要性并最大程度地利用声音地优势。
F.未来电影发展中声音的艺术魅力将怎样展现。
五个细心的提示是我在任何讲座中从未享受过的礼遇，但怎么看怎么像是一个严谨的论文提纲，我想教授该是严肃的老学究，赶紧依照问题搜刮了下脑子里的理论知识，以免讲课太过专业而听不懂。但兰迪教授的一开讲却传达给我们声音设计与叙事密不可分的理念，这决不是一堂只有音乐学系的学生才能消化的专业课。
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