大家已经知道，DV拍片的设备跟电影一样，都是三种：拍摄的、录音的、灯光的。我们给出的方案里，拍摄和录音的设备占了成本的大头，一台带XLR输入的摄像机加上一根电容话筒的组合，能保证拍到较好的画面，录到较好的声音。但搜索一遍市面的产品，这两样东西最便宜的加起来起码都2万了，怎么说都是笔不小的数目。那么，有没有超低成本甚至零成本的解决方案呢？
不绕弯子，直接回答：有！
但在讲方案前，先说说创作的事情。前不久有个同学说，他们拍片子用摄像机和“其他一些能成像的东西”。我很欣赏他的表述，因为这句话背后隐含着一种观念，那就是，创作应该是自由驰骋无拘无束的，你的想象力不应该受困于技术的藩篱。没有高清我们可以用标清，没有专业机我们可以用家用机，没有摄像机我们可以用照相机，没有照相机我们还能画画呢，迪斯尼王国不就是画出来的吗？只要我们有创作的冲动，有表达的欲望，我们可以通过任何工具去释放我们的想象力。
很多同学手头都有家用摄像机，他们除了拍拍到此一游，也许还想拍点有意思的小故事，或者想把自己的家庭录像编成故事。但也许因为看到人家“搞创作”都是用“专业机”，从而担心自己的掌上DV“太业余”搞不出什么名堂，因此轻易就打消了一展身手的念头。大家对“家用机”有顾虑是十分正常的，因为有很多人用小DV拍的东西实在不能看，而“专业机”拍出来的东西大多比较像那么回事，小DV也因此背上了“无法创作”的黑锅。
但大家是否想过，“专业机”拍的东西好看真的是因为它比小DV的质量好出N多倍吗？不知你是否看过70年代专业摄像机的画面。我必须说，那些专业机的画面比你的小DV差远了，你的DV好歹还是数字的。但是，70年代摄像机尽管画质不行，但用它们拍的电视剧就比你用小高清拍的生日聚会更拿得出手！看来，好不好看跟机器的关系并不大，最大的差别是谁在用这些机器。说白了，“专业机”拍得好看不是因为机器专业，而是因为用机器的人专业。
我们可以数数几个“DV创作的毛病”：
一、画面不清晰、晃得厉害。这是拿机器不稳，不用三脚架，跟拍和摇摄时老用长焦段，这样拍法给你再专业再防抖的机器都白搭。
二、室内暗，低照度表现差。不开灯，人眼都看不清楚，不要说DV了。如果你在公园拍的花花草草色彩鲜艳，你在室内多开几盏大灯，一样颜色鲜艳。我们干嘛没事老挑战低照度，点几盏灯，不就没低照度什么事了。
三、片子沉闷、冗长。这是拍片人不会用画面和剪辑叙事，让你看一个人点2分钟蜡烛的单一画面，你能不烦吗？你会去看一个不认识的人的结婚录像吗？那些片子就是典型的“DV叙事片”。
四、画面构图单一，变化少。DV机都有变焦功能，你是怎么用的呢？你是否在每个场景都尝试了广角、近景、远景、特写，还是一个视角拍到底呢？你是否试过俯视、仰视，还是不厌其烦地永远平视呢？
好了，不数了。这些DV片里的问题都跟机器都没有关系，不是机器问题而是拍摄方法问题。改进拍摄方法是解决这样问题的正道，否则用再专业的机器这些问题依然存在。
铺垫了半天，零成本制片方案就是：你手头有什么摄像机，你就用什么摄像机来创作。
本方案的宗旨：“发掘潜力 就地取材”。这不单是本方案的宗旨，也是我们《DV拍电影 便宜量又足》的宗旨。机器是死的，人是活的。我们通过学习运用正确的拍摄方法，就可以让一台掌上DV发挥出巨大的潜能。前几天的那个小电影大家都看了，也就是一台普通掌上机，只要用拍电影的方法拍摄制作，照样能拍出电影。
追求更好的机器没有错，但我们一定要做机器的主人，千万不要成为机器的奴隶。什么机器都能拍出好作品，不存在哪些机器有希望，哪些机器没希望的问题。相反，如果一个人被机器桎梏了头脑，就算给他一套阿莱摄影机，他也不会有希望的。
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